domingo, 16 de septiembre de 2012
The SoHo Rentals - Álbum online!
Bueno, logramos terminar la mezcla y subir el disco a BandCamp!!
Lo pueden escuchar ahí, y si les gusta, comprarlo al precio que ustedes quieran, lo cuál, de más esta decir, nos ayudaría mucho.
Espero lo disfruten, fue hecho con muchísimo amor y energía :
sábado, 8 de septiembre de 2012
The SoHo Rentals
The SoHo Rentals es un proyecto muy nuevo que tuve la suerte de co-arrancar conjunto a Alejo Nóbili, quién es un amigo de hace muchos años y con el cuál he compartido varias tocadas en el pasado (él tocando el bajo).
El proyecto consiste en un dúo de piano acústico y batería, y a su véz, en otro planteo paralelo, que es teclado/sintetizadores y batería.
Logramos reunirnos unas 3 o 4 veces para ver lo que sería el repertorio, y como todo salió de una forma muy natural, inmediatamente luego nos juntamos a realizar la grabación del disco de presentación, el cuál se codea con el Jazz y el Hip Hop.
Usé un sólo set de batería, un tanto especial para la cuestión, que consistió en :
El proyecto consiste en un dúo de piano acústico y batería, y a su véz, en otro planteo paralelo, que es teclado/sintetizadores y batería.
Logramos reunirnos unas 3 o 4 veces para ver lo que sería el repertorio, y como todo salió de una forma muy natural, inmediatamente luego nos juntamos a realizar la grabación del disco de presentación, el cuál se codea con el Jazz y el Hip Hop.
Usé un sólo set de batería, un tanto especial para la cuestión, que consistió en :
- Bombo Yamaha de 16".
- Redoblante Tama Starphonic de 6"x14".
- Redoblante Mus Special Series de 5.5"x14" como tom (sin bordona) o redo alternativo (con bordona).
- Hi-Hat Sabian HHX Vault Legacy de 14".
- Ride Zildjian Constantinople de 22".
- Ride Instanbul Ottoman Jazz Series de 21" con sizzles.
- Zildjian EFX de 14" sobre el Ride Istanbul.
Presentación del proyecto :
También nos encantaría que pueden visitar la página de Facebook y darle un "Like" para estar al tanto de las novedades y prestarle oreja a éste planteo un tanto original y por demás interesante!
martes, 24 de julio de 2012
Buscando un orden
Muy lejos de ser una persona organizada, estoy tratando de encontrar un orden coherente de estudio.
Como decía antes, yo fui víctima del exceso de información. Muchos libros, muchas clínicas, pero tantas cosas parecían trazar un autopista sin carriles en vez de un camino a seguir para el estudio. Y por "un camino" no me refiero a estudiar un libro de principio a fin por vez, sino a poder englobar las 3 o 4 horas de estudio que voy a disponer en un programa concreto, conociendo mis falencias y virtudes, y priorizando lo que considere necesario.
Como estuve casi todo el día escuchando a Chris Dave con Robert Glasper / Kenny Garrett, etc, tuve ganas de focalizarme en él.
Los que lo conocen, saben que cuando groovea, groovea, (los que no lo conocen, chequeenlo que es un animal terrible), entonces luego de hacer una rutina de calentamiento y practicar un poco de rudimentos, procuré nada más que groovear. Derecho, sin fills, solamente con click estuve unos 30 minutos grooveando, y recién a los 30 minutos, me sentí extremadamente cómodo para pasar a otra cosa.
Antes de terminar de practicar, por la hora, intente sacar un fill que le escuché que me llamó la atención. No por su dificultad, dado que no es dificil, sino por la cantidad de variaciones que puede sufrir cuando uno lo incorpora como parte del lenguage propio.
El sticking es (siendo d+b derecha + bombo, y siendo la "i" mayúscula el golpe acentuado) :
i i d+b i d I d i d+b i d+b i i d+b d+b
Como decía antes, yo fui víctima del exceso de información. Muchos libros, muchas clínicas, pero tantas cosas parecían trazar un autopista sin carriles en vez de un camino a seguir para el estudio. Y por "un camino" no me refiero a estudiar un libro de principio a fin por vez, sino a poder englobar las 3 o 4 horas de estudio que voy a disponer en un programa concreto, conociendo mis falencias y virtudes, y priorizando lo que considere necesario.
Como estuve casi todo el día escuchando a Chris Dave con Robert Glasper / Kenny Garrett, etc, tuve ganas de focalizarme en él.
Los que lo conocen, saben que cuando groovea, groovea, (los que no lo conocen, chequeenlo que es un animal terrible), entonces luego de hacer una rutina de calentamiento y practicar un poco de rudimentos, procuré nada más que groovear. Derecho, sin fills, solamente con click estuve unos 30 minutos grooveando, y recién a los 30 minutos, me sentí extremadamente cómodo para pasar a otra cosa.
Antes de terminar de practicar, por la hora, intente sacar un fill que le escuché que me llamó la atención. No por su dificultad, dado que no es dificil, sino por la cantidad de variaciones que puede sufrir cuando uno lo incorpora como parte del lenguage propio.
Lo grabé con la camarita de la mac y lo subí así lo ven y usan si les parece interesante.!
Espero les sirva, :
El sticking es (siendo d+b derecha + bombo, y siendo la "i" mayúscula el golpe acentuado) :
i i d+b i d I d i d+b i d+b i i d+b d+b
domingo, 22 de julio de 2012
Superando obstáculos
Mi mayor problema, SIEMPRE, fue la falta de concentración y la cantidad de distracciones con las que podía escaparle al estudiar cosas que me costaban, sea mirar la tele, jugar algún jueguito, colgarme viendo videos o un show entero buscando inspirarme, etc... el tema es que siempre me demoraba mucho más de lo necesario en volver a sentarme en la batería.
Por suerte no somos todos iguales, pero siempre hay algúno al que le debe pasar más o menos lo mismo que me pasaba a mi.
Lo que encontré realmente útil para provocar un cambio en mi mentalidad, es la motivación.
Ese obstáculo del que hablo en el título, para mi no fue ni más ni menos que mi motivación, mi cabeza.
Por eso, traté de alejarme un poco del síndrome de internet, donde podemos bajarnos 25 discos en 30 minutos, podemos ver 40 videos con hacer 1 click, y nos ahogamos en información, para después no saber para donder rajar y estancarnos ahí.
Empecé a escuchar un baterista, pero a realmente escucharlo, no a oirlo de fondo mientras hablo con mi abuela por teléfono, sino a sentarme a escuchar lo que toca, como lo toca, y a intentar analizar lo máximo posible su estilo.
En mi caso, siempre fui un fanático de Greg Hutchinson, y ya se verá en el transcurso del blog, ya que seguro lo voy a mencionar más de lo debido, pero me compré algúnos discos que no tenía de él (en la página del Smalls Jazz Club se pueden comprar 2 discos tremendos, uno de Ben Wolfe y otro de Jimmy Greene).
Recopilé todos los discos que tengo de "Hutch", y comencé a estudiar su estilo de otra forma.
Luego de, como dije en otra entrada del blog, haber tenido la maravillosa suerte y experiencia de haber tomado el curso intensivo con el Pipi Piazzolla, me pude concentrar en cosas específicas de Hutchinson a la hora de swingear, solear, hacer feathering del bombo, desplazamientos, etc, y ahora todo se ve con muchísima más claridad.
Ahí es cuando quiero resaltar, que tomar clases es CLAVE a la hora de realizar un progreso en el instrumento. A veces nos quedamos con lo que sabemos y con lo que podemos aprender solos, pero la verdad es que hay gente que tuvo la oportunidad de viajar, y estudiar con leyendas de, no sólo el género, sino el instrumento. Y las cosas que te pueden contar, más allá de los libros que podés leer, o los discos que podés escuchar, te dejan enseñanzas de incalculable valor.
Ésto no sólo me motivó, ya que sentí que había saltado una gran barrera que separaba lo que Hutch tocaba de lo que yo lograba entender de eso, sino que me ordenó la cabeza para poder sentarme durante largas horas en la batería y no sentir la necesidad de mirar hacia otro lado ni por un segundo. Ésto, obviamente, no es porque logre emular todo lo que toca Greg, sino porque lo entiendo, y al entenderlo, tengo la motivación de aprenderlo.
Es imposible para mi, aprender algo que uno no entiende. Y eso me generó muchos "bloqueos" o "desganos", por lo que, si hay alguien en mi misma situación, le recomiendo justamente lo que hice yo, focalizarse en algo, buscar la forma de entenderlo para luego poder aprenderlo/absorverlo, y ésto , sin quererlo, va a ser la fuente de la motivación que tan bien nos viene siempre.
Por suerte no somos todos iguales, pero siempre hay algúno al que le debe pasar más o menos lo mismo que me pasaba a mi.
Lo que encontré realmente útil para provocar un cambio en mi mentalidad, es la motivación.
Ese obstáculo del que hablo en el título, para mi no fue ni más ni menos que mi motivación, mi cabeza.
Por eso, traté de alejarme un poco del síndrome de internet, donde podemos bajarnos 25 discos en 30 minutos, podemos ver 40 videos con hacer 1 click, y nos ahogamos en información, para después no saber para donder rajar y estancarnos ahí.
Empecé a escuchar un baterista, pero a realmente escucharlo, no a oirlo de fondo mientras hablo con mi abuela por teléfono, sino a sentarme a escuchar lo que toca, como lo toca, y a intentar analizar lo máximo posible su estilo.
En mi caso, siempre fui un fanático de Greg Hutchinson, y ya se verá en el transcurso del blog, ya que seguro lo voy a mencionar más de lo debido, pero me compré algúnos discos que no tenía de él (en la página del Smalls Jazz Club se pueden comprar 2 discos tremendos, uno de Ben Wolfe y otro de Jimmy Greene).
Recopilé todos los discos que tengo de "Hutch", y comencé a estudiar su estilo de otra forma.
Luego de, como dije en otra entrada del blog, haber tenido la maravillosa suerte y experiencia de haber tomado el curso intensivo con el Pipi Piazzolla, me pude concentrar en cosas específicas de Hutchinson a la hora de swingear, solear, hacer feathering del bombo, desplazamientos, etc, y ahora todo se ve con muchísima más claridad.
Ahí es cuando quiero resaltar, que tomar clases es CLAVE a la hora de realizar un progreso en el instrumento. A veces nos quedamos con lo que sabemos y con lo que podemos aprender solos, pero la verdad es que hay gente que tuvo la oportunidad de viajar, y estudiar con leyendas de, no sólo el género, sino el instrumento. Y las cosas que te pueden contar, más allá de los libros que podés leer, o los discos que podés escuchar, te dejan enseñanzas de incalculable valor.
Ésto no sólo me motivó, ya que sentí que había saltado una gran barrera que separaba lo que Hutch tocaba de lo que yo lograba entender de eso, sino que me ordenó la cabeza para poder sentarme durante largas horas en la batería y no sentir la necesidad de mirar hacia otro lado ni por un segundo. Ésto, obviamente, no es porque logre emular todo lo que toca Greg, sino porque lo entiendo, y al entenderlo, tengo la motivación de aprenderlo.
Es imposible para mi, aprender algo que uno no entiende. Y eso me generó muchos "bloqueos" o "desganos", por lo que, si hay alguien en mi misma situación, le recomiendo justamente lo que hice yo, focalizarse en algo, buscar la forma de entenderlo para luego poder aprenderlo/absorverlo, y ésto , sin quererlo, va a ser la fuente de la motivación que tan bien nos viene siempre.
Swing
Lo primero que comencé a trabajar, inmediatamente, fue el grip de la mano derecha.
Luego de ver la clínica de Tony Williams en el '85 (links a los videos abajo de todo), y escuchar las experiencias y vivencias del Pipi cuando estudió con Kenny Washington en USA, me vi obligado a probar y tal véz cambiar mi forma de agarrar el palillo con la mano derecha. ¿A qué se debe esto?
Tanto Tony como Kenny entre muchos, mantienen una postura muy firme con respecto al tipo de agarre del palillo. Siendo que yo siempre toqué utilizando los dedos, me vi frente a un desafío gigante al intentar el approach de ellos.
Básicamente consiste en utilizar como punto de agarre los dedos anular y meñique de la mano (contra la palma), dejando el índice y medio relajados junto al pulgar, contrario a lo que muchos estamos acostrumbados a usar, que es el dedo índice o medio junto al pulgar como punto de agarre, y utilizando los dedos restantes como acompañamiento y empuje del palillo. Ellos lo definen como el "Tocar con la mano" en vez de tocar con el rebote del palillo.
Cuáles son las ventajas que ellos encontraron? Un mejor control del palillo, técnica solida, y la posibilidad de no estar sujeto al rebote específico de una superficie, sino ser capáz uno controlar la cantidad de golpes independientemente de dónde uno está golpeando.
Cuáles son las ventajas que yo encontré? Un mayor control del palillo, principalmente al swingear a altas velocidades, y principalmente un sonido increíblemente diferente en el ride, a mi gusto, más firme, con más cuerpo pero al mismo tiempo muchísimo más definido.
Bateristas que usan éste tipo de grip, Tony Williams, Kenny Washington, Greg Hutchinson, Chris Dave, etc.
De todas maneras, la forma más inteligente de aprovechar la cantidad de información a la que tenemos acceso, es ser abierto a las diferentes técnicas, e intentar adoptarlas para poder cubrir las diferentes necesidades en distintas situaciones musicales.
---
Comencé a practicarlo a tiempos cómodos para el nuevo grip, intentando sacar un bueno sonido del platillo y acompañando el movimiento del palo en el ride con el codo, relajado, yendo hacia afuera, donde cada golpe del palillo en el platillo se iría desplazando también hacia afuera para luego volver a su posición inicial.
Sin más, los dejo con la clinica del mismísimo Tony Williams (charla sobre el grip en el video parte 2).
Discos sugeridos para escuchar éste "approach"de grip :
Tony Williams :
Miles Davis - Four and More (1964)
Miles Davis - E.S.P (1965)
Greg Hutchinson :
Roy Hargrove - With the tenors of our time (1994)
Joshua Redman - Beyond (1999)
Ben Wolfe Quintet - Live at Smalls (2011)
Luego de ver la clínica de Tony Williams en el '85 (links a los videos abajo de todo), y escuchar las experiencias y vivencias del Pipi cuando estudió con Kenny Washington en USA, me vi obligado a probar y tal véz cambiar mi forma de agarrar el palillo con la mano derecha. ¿A qué se debe esto?
Tanto Tony como Kenny entre muchos, mantienen una postura muy firme con respecto al tipo de agarre del palillo. Siendo que yo siempre toqué utilizando los dedos, me vi frente a un desafío gigante al intentar el approach de ellos.
Básicamente consiste en utilizar como punto de agarre los dedos anular y meñique de la mano (contra la palma), dejando el índice y medio relajados junto al pulgar, contrario a lo que muchos estamos acostrumbados a usar, que es el dedo índice o medio junto al pulgar como punto de agarre, y utilizando los dedos restantes como acompañamiento y empuje del palillo. Ellos lo definen como el "Tocar con la mano" en vez de tocar con el rebote del palillo.
Cuáles son las ventajas que ellos encontraron? Un mejor control del palillo, técnica solida, y la posibilidad de no estar sujeto al rebote específico de una superficie, sino ser capáz uno controlar la cantidad de golpes independientemente de dónde uno está golpeando.
Cuáles son las ventajas que yo encontré? Un mayor control del palillo, principalmente al swingear a altas velocidades, y principalmente un sonido increíblemente diferente en el ride, a mi gusto, más firme, con más cuerpo pero al mismo tiempo muchísimo más definido.
Bateristas que usan éste tipo de grip, Tony Williams, Kenny Washington, Greg Hutchinson, Chris Dave, etc.
De todas maneras, la forma más inteligente de aprovechar la cantidad de información a la que tenemos acceso, es ser abierto a las diferentes técnicas, e intentar adoptarlas para poder cubrir las diferentes necesidades en distintas situaciones musicales.
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Comencé a practicarlo a tiempos cómodos para el nuevo grip, intentando sacar un bueno sonido del platillo y acompañando el movimiento del palo en el ride con el codo, relajado, yendo hacia afuera, donde cada golpe del palillo en el platillo se iría desplazando también hacia afuera para luego volver a su posición inicial.
Sin más, los dejo con la clinica del mismísimo Tony Williams (charla sobre el grip en el video parte 2).
Discos sugeridos para escuchar éste "approach"de grip :
Tony Williams :
Miles Davis - Four and More (1964)
Miles Davis - E.S.P (1965)
Greg Hutchinson :
Roy Hargrove - With the tenors of our time (1994)
Joshua Redman - Beyond (1999)
Ben Wolfe Quintet - Live at Smalls (2011)
Idea inicial
Antes que nada, me presento. Mi nombre es Matías Menarguez y mi intención con éste blog es nada más ni nada menos que compartir métodos de estudio de la batería, principalmente aplicados al jazz, buscando motivarnos a travéz de música, videos, cosas que acompañen el estudio y así realmente entender para que uno estudia lo que estudia y como aplicarlo.
Esto es algo que tenía ganas de arrancar hace mucho tiempo, de forma personal, pero la verdad es que las cosas son más lindas cuando se comparten, y tal véz, quién sabe, haya alguien en mi misma situación y pueda sentirse identificado con ésto o le encuentre algún provecho. Sino, quedará como algo que quiso ser al principio, personal.
Mi objetivo es intentar construir una mini enciclopedia virtual de libre uso, donde recopilaré la mayor cantidad de información y cosas que sienta me/nos servirá.
Ésto, principalmente, creo que me va a servir para estudiar un poco más ordenado y trabajar cosas a nivel diario/semanal que a veces muchos evitamos dada la complejidad de las mismas y el tiempo que disponemos para poder asimilarlas.
Hace unos días, terminé un curso de 3 días junto a un magnífico grupo de personas y músicos, a cargo de Daniel "Pipi" Piazzolla, que realmente me sirvió para entender todo más allá de lo que dice un libro, aprender muchísimas aplicaciones, y por sobre todo, motivarme a estudiar más que nunca, pero focalizandome en cosas específicas que a veces uno pasa por alto. También tuve la posibilidad de entender las técnicas que usaban/usan bateristas como Tony Williams, Elvin Jones, Greg Hutchinson, Chris Dave, David Garibaldi, Eric Harland, etc. ¿Porqué tienen diferentes grips o técnicas? ¿Qué ventajas tengo con cada uno de ellos? y muchísimos etcéteras.
Sin más, humildemente y de corazón, espero sea útil para quien lo vea como lo será para mi.
Si les interesa saber algo de mi:
Página Web
Cuenta MySpace
Esto es algo que tenía ganas de arrancar hace mucho tiempo, de forma personal, pero la verdad es que las cosas son más lindas cuando se comparten, y tal véz, quién sabe, haya alguien en mi misma situación y pueda sentirse identificado con ésto o le encuentre algún provecho. Sino, quedará como algo que quiso ser al principio, personal.
Mi objetivo es intentar construir una mini enciclopedia virtual de libre uso, donde recopilaré la mayor cantidad de información y cosas que sienta me/nos servirá.
Ésto, principalmente, creo que me va a servir para estudiar un poco más ordenado y trabajar cosas a nivel diario/semanal que a veces muchos evitamos dada la complejidad de las mismas y el tiempo que disponemos para poder asimilarlas.
Hace unos días, terminé un curso de 3 días junto a un magnífico grupo de personas y músicos, a cargo de Daniel "Pipi" Piazzolla, que realmente me sirvió para entender todo más allá de lo que dice un libro, aprender muchísimas aplicaciones, y por sobre todo, motivarme a estudiar más que nunca, pero focalizandome en cosas específicas que a veces uno pasa por alto. También tuve la posibilidad de entender las técnicas que usaban/usan bateristas como Tony Williams, Elvin Jones, Greg Hutchinson, Chris Dave, David Garibaldi, Eric Harland, etc. ¿Porqué tienen diferentes grips o técnicas? ¿Qué ventajas tengo con cada uno de ellos? y muchísimos etcéteras.
Sin más, humildemente y de corazón, espero sea útil para quien lo vea como lo será para mi.
Si les interesa saber algo de mi:
Página Web
Cuenta MySpace
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